Ils travaillent à la Régie

La "Folk World" de L'ANIMA LOTTA

visuel Carine LOTTA
Du 24-08-2016 au 25-08-2016, LA REMORQUE

"Sergio Leone met en scène une chanteuse fougueuse et quatre instru​mentis​tes solistes servant une musique World psyché-folk viscérale. A mi-chemin entre Taraf de Haidouks et les Pink Floyd, corps et âmes trépignent". Le répertoire de L'ANIMA LOTTA est muni d’œuvres de l’icône sicilienne Rosa Balistreri, et de compos​itions empreintes de Médite​rranée et de ses larges alentours. La voix de blues assène, scande, lance à l'horizon comme une ultime prière chargée d'énergie aux textes violents, dramatiques ou tendres. Les instruments parent et portent comme une peau l'intensité de ces arias. Après la sortie, en avril 2015, de leur premier EP baptisé "A rusidda", la chanteuse Carine LOTTA et les musiciens, Luca SCALAMBRINO, à la batterie, Malik ZIAD, à la mandole et au guembri, Dominique BEVEN, aux instruments à vent et à la mandoline ainsi que Daniel MALAVERGNE au tuba, seront à LA REGIE, afin de préparer leurs concerts de la rentrée. Ce projet est soutenu par la structure aixoise La Boîte à Mus'.

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L'oratorio "Le Roi David" d’Arthur Honegger par AD FONTES CANTICORUM

visuel Jan HEITING
Du 14-08-2016 au 17-08-2016, LA REMORQUE

" Le Roi David ", psaume symphonique en trois parties d'après le drame de René Morax constitua la percée décisive d'Arthur Honegger en terre romande. Créé en 1923 sous sa forme d’oratorio, cette pièce d’Arthur Honegger est une oeuvre qui a considérablement marqué l’histoire du chant choral en France au début du XXème siècle. Lors de la création française à Paris, salle Gaveau, le 15 mars 1924, le public est enthousiaste et le timbalier et futur exégète d’Honegger, Arthur Hoérée, rapporte dans la revue Comœdia : « La frénésie somptueuse de l’œuvre nous avait gagné tous, nous exécutants, jusqu’au dernier choriste ! "

L’ensemble vocal aixois AD FONTES Canticorum (aux sources du chant) est un ensemble professionnel à géométrie variable qui s’est fixé pour objectif d’interpréter le chant choral de la renaissance à nos jours, et ainsi de proposer des programmes qui associent des œuvres célèbres à d’autres plus rarement jouées, toujours dans l’esprit de faire connaître un répertoire injustement méconnu mais non élitiste à un plus large public. Il aborde, avec des effectifs adaptés des œuvres très diverses : A capella, cantates  baroques, grands oratorios pour chœur et orchestre, les Carmina Burana de Carl Orff ou encore de l’opéra avec Sémiramis de Rossini. Son fondateur, Jan HEITING, diplômé des conservatoires supérieurs néerlandais d’Utrecht et de Twente en direction de chœur et piano, s’est perfectionné auprès du Cambridge University Choir en Angleterre. Il a par la suite dirigé de nombreux ensembles vocaux, et chœurs d’oratorio aux Pays-Bas dont l’ensemble professionnel Collage avec lequel il a réalisé de nombreux enregistrements pour la télévision et la radio ainsi que des tournées en Europe. Passionné par la totalité du répertoire du chant choral, tous styles confondus, il porte un intérêt particulier à la musique du début du XXème siècle et peut être  considéré comme un spécialiste de l’œuvre de Benjamin Britten. Il sera avec 25 membres de l'ensemble à LA REGIE, afin de travailler "Le Roi David", oeuvre pour chœur, solistes, orchestre de chambre (principalement des instruments à vent) et récitante, programmée le vendredi 19 août, à l'abbaye de Silvacane de La Roque d'Anthéron, dans le cadre du Festival Durance Luberon.


 
     

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Le Metal franco-suédois de COEXISTENCE

visuel COEXISTENCE
Du 01-08-2016 au 07-08-2016 et du 11-02-2017 au 13-02-2017, LA REMORQUE

" Tout a débuté en août 2008, par une rencontre virtuelle entre le guitariste Grégory GIRAUDO et le chanteur Carl LINDQUIST. Grégory, tout fraîchement sorti d’une fin d’étude de conservatoire, fut immédiatement séduit par la voix puissante et unique du jeune chanteur suédois. Les deux compères entreprirent rapidement le travail sur des compositions personnelles, en travaillant d’abord par Internet, et de cette première collaboration naquit un premier EP "Carrion Comfort", sorti en juin 2009. Ce disque, composé de 4 titres, fût extrêmement bien reçu par de nombreux webzines et magazines, dont le très respectable "Sweden Rock Magazine", qui salua la qualité d’écriture et la maturité du duo. Duo qui se métamorphosa rapidement en un véritable groupe, dû à une volonté de produire ces morceaux dans un contexte "live". Nicolas KASBARIAN rejoignit donc les rangs du groupe en assurant la guitare rythmique, ainsi que Jérémy VANNEREAU derrière la batterie, et c’est Rémi BRARD, remplacé par Florent POULHES, qui prit le poste de bassiste. Le groupe prouva à plusieurs reprises au cours des mois qui suivirent qu’il était capable de reproduire la complexité de ses morceaux sur scène. Les réactions très positives du public présent en témoignèrent. En juillet 2010, fort de cette cohésion et de cette expérience scénique, COEXISTENCE se dirigea vers le studio "THD" afin d’entreprendre la réalisation de son premier album. Une année entière de travail intense et passionné fût nécessaire pour la conception de cet album, intitulé "Flow", déclaration d’amour au style Metal, que le groupe affectionne tant." Après une mini-tournée unplugged en Suède et Finlande en 2013, et plus récemment des concerts en France, alliant performance musicale et vidéo-projection, ils se retrouveront à LA REMORQUE afin de travailler leurs futures dates.

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La voix unique de Sam KARPIENIA

photo Sam KARPIENIA
Du 28-07-2016 au 31-07-2016 et du 22-10-2016 au 23-10-2016, LA REMORQUE & LA RUCHE

Sam KARPIENIA, chanteur, compositeur et joueur de mandole a grandi à Port-de-Bouc. De Kanjar'oc à Gacha Empega, en passant par Dupain et Forabandit, il a transfiguré la musique marseillaise, lui insufflant une intensité poétique, lui offrant une voix unique. Son chant renvoie à l’ivresse du rebetiko comme à la fièvre flamenco ou bien sûr à l’insolence joyeuse de cette nouvelle chanson provençale dont il est un pilier. Mais l’occitan affirmé se souvient de l’Occident et l’énergie de sa musique se rapproche de celle du rock. Sa musique est donc d’inspiration traditionnelle mais résolument tournée vers la création contemporaine. Il s’est nourri depuis une dizaine d’années du chant traditionnel occitan qu’il a ré-inventé dans différents projets et albums. Il suspend, de plus en plus souvent, sa pratique de l'occitan pour l'usage du français. Il sera à LA REGIE, afin de travailler ses futures prestations scéniques.

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L'électro de BAM

photo BAM
Du 18-07-2016 au 19-07-2016 et du 09-01-2017 au 14-01-2017, LA REMORQUE & LA RUCHE

C'est à l'âge de 7 ans que Julien C. alias BOZ. commence à jouer de la batterie. À cette époque, il s’intéresse à différents styles musicaux allant du rock au jazz fusion. En parallèle de la batterie, Julien se passionne pour le DJing, et en 1996, il intervient aux platines dans plusieurs soirées électroniques dans différents clubs. C'est une révélation. Ses goûts pointus et éclectiques le poussent constamment à mélanger les genres et crée un groupe baptisé "Amadehouse". Pour compléter sa formation musicale, il a suivi les cours de la "Musical Academy International" dont il a reçu le diplôme, avec les honneurs, de batteur et de "sound designer". Luc A. alias MONSTRR. se spécialise, à l'âge de 20 ans, dans la M.A.O et les musiques électroniques. Après plusieurs années de DJing aux États-Unis, en Pologne, en France et en Espagne, pour du "live" avec les projets (M8TAL, kutz F et MONSTRR.) et la production de morceaux (EP, mixes et albums) avec différents labels (KTRL REC. , RBEAT), il décide en 2012 de collaborer avec Julien C. Ils créent ensemble BAM et fondent le label BOZANDMONSTRR orienté vers des disques aux fortes constructions rythmiques avec des mélodies puissantes et énergiques. MIKA L. commence à l'âge de 10 ans, l'étude du piano, de la basse et du chant. De 11 à 22 ans, il acquiert une solide expérience de la scène en participant à différents groupes et en faisant des premières parties prestigieuses en France et en Europe. En 2012, il s'établit à Paris pour intégrer la "Bill Evans Piano Academy" et y accomplir ses études musicales. En 2015, en tant que chanteur, il rejoint le duo. ils se retrouveront à LA REGIE afin de travailler leur projet. Le trio est soutenu par la structure marseillaise Axes.

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"Heart, Flesh, Skulls and Bones" de HARMONIC GENERATOR

photo Harmonic Generator
Du 11-07-2016 au 15-07-2016 et du 25-07-2016 au 07-08-2016, LA RUCHE

Fondé le 19 juillet 2005, par Quentin BARTHES-VILLEGAS (chant), Renaud SATRE (guitare/chant), Nicolas HELINGER (basse/harmonica) et les frères ROUSSEL, Charles (guitare/chant) et Alexandre (batterie), le groupe HARMONIC GENERATOR publie un premier album de Glam Metal baptisé "When the sun goes down". Enregistré au Thirty Mill studio de Melbourne, ce disque, produit par Mark Opitz (AC/DC, Kiss, INXS, Rose Tattoo,...) sort en juillet 2013, sur le label allemand Sonic Revolution. Fort de 300 concerts dans 9 pays, le groupe s’est lancé dans un nouveau projet, le concept "Heart, Flesh, Skulls and Bones", une suite de quatre EPs qui seront réunis à l’arrivée en un album. Enregistré à Marseille par Julien Liphard et mixé par Logan Mader (Gojira, Dagoba ...), le projet est une immersion dans l’univers du groupe à travers ses différentes facettes. Le premier EP baptisé "Heart" - dont émergent les titres "I Feel Fine" et "Lambs and Lions" - a vu le jour en décembre 2014, appuyé par une tournée avec les Suédois de Skintrade en Belgique, Hollande, Allemagne et France. "Flesh", second chapitre de cette quadrilogie, sort en fin d'année dernière, soutenu par une campagne de crowdfunding sur Kiss Kiss Bank Bank. Ils seront à LA REGIE afin de réaliser les "prises son", notamment de la batterie, de la troisième étape de cette aventure humaine et musicale.

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"Tsigano" de TCHANELAS y NEGRITA

visuel TCHOUNE Y NEGRITA
Du 27-06-2016 au 30-06-2016, LA REMORQUE

"Le thème, ou plutôt l’objectif de "Tsigano", consiste à établir un pont entre l’Espagne et les pays de l’Est, entre les gitans et les tsiganes, deux des communautés que l’on nomme « gens du voyage ». Tchoune TCHANELAS et NEGRITA sont accompagnés de six musiciens. Ils nous proposeront de pénétrer dans leurs univers artistiques respectifs, avant d’unir leurs forces dans une troisième partie de spectacle qui verra se croiser les mondes gitan et tsigane dans le même souffle, pour une explosion d’énergie, de passion et d’intensité artistique."

Tchoune TCHANELAS (chant, palma, guitare), NEGRITA (chant, guitare), Martial PAOLI (piano), Marie-Anne FAVREAU (violon), Pepe FERNANDEZ (guitare), Florencia DELERIA (danse), Pascal DELALÉE (violon), Andrei TASNICENCO (accordéon), Jérémie SCHACRE (guitare) seront à LA REGIE afin de travailler une série de concerts, entre les 7 et 28 juillet, à 21h, au Théâtre "Chapelle Notre Dame de la Conversion", durant le Festival d'Avignon.

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"L'Être en corps" de DONOMA

visuel DONOMA
Le 22-06-2016, LA REMORQUE

" Des chansons à textes sur une musique minimale et atmosphérique, avec des vidéos et des images projetées "en live", qui sont en extension aux textes. Les textes en français et en anglais explorent la transformation de l'Être autour du rapport aux oppositions, la liberté d'être soi et l'enfermement, l'ombre et la lumière, la mort et la re-naissance... Une traversée intime et initiatique qui nous mène au dessus des nuages. De la dentelle fine et suave où l'énergie punk transparaît en filigrane. "

DONOMA est auteure, compositrice et interprète. En 2001, elle commence une carrière dans le spectacle vivant. Elle intègre le Collectif K.O.com sur Marseille, en tant que danseuse contemporaine et comédienne. Elle suit en parallèle des cours de chant lyrique, musique actuelle et jazz au conservatoire et intègre des formations de fusion, rock, trip hop en tant que choriste. Elle démarre sa carrière solo en septembre 2013 à la Friche de la Belle de Mai de Marseille et met en scène son spectacle. Elle travaille en partenariat avec Stephan Kriger du label Amanita Records et ensemble ils enregistrent le premier EP "Donoma", sorti en auto-production en janvier 2015. Aujourd'hui, elle travaille avec Fredo Piraino à la spatialisation sonore pour créer, en plus de la forme plateau, une forme immersive qui invitera le public à vivre cette traversée à l'intérieur d'un cercle sonore (8 points de diffusion) et visuel. Par ailleurs, elle prépare l'enregistrement de son premier album, pour une sortie prévue en février 2017. Elle est venue à LA REGIE préparer ses prestations scéniques durant le Festival d'Avignon, du 7 au 30 juillet, au Meatpacking en scène.

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La réconciliation de ONE SHOT LILI

visuel ONE SHOT LILI
Le 20-06-2016, LA RUCHE

"La réconciliation entre l'hippopotame et le rhododendron a provoqué un Big Bang…ils restent les seuls rescapés..."

ONE SHOT LILI est un groupe inclassable, marseillais, formé par Aurélie AGULLO, compositrice, batteuse et chanteuse, entourée à la guitare, aux choeurs et aux arrangements, par Benjamin TISSIE NEY. Le duo a évolué quelques temps dans cette formule, travaillé, affiné….jusqu'à rencontrer Sylvain TERMINIELLO, bassiste "grooveur" de la région, avec qui la colle a tout de suite pris. Plus tard, le trio décide d'inviter Kalliroi RAOUZEOU, pianiste chanteuse évoluant dans des projets très différents pour jouer quelques morceaux. La colle aussi, a pris. Le trio devient quartet et propose un répertoire de compositions entre grooves incisifs, rock progressif, fusion, jazz et envolées lyriques. Ils viendront à LA REGIE exécuter un travail scénographique.

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"Saleté" de HAUT LES CRÂNES

visuel SALETé
Du 16-06-2016 au 18-06-2016, LA REMORQUE

" Saleté, c'est une nuit en compagnie de Sad. Sad est arabe. Il était étudiant en philosophie, a dû fuir l'Irak de Saddam Hussein sans obtenir pourtant le statut de réfugié politique. Il était un homme… Un homme, un père qui a laissé quelque part un enfant aux yeux noirs, une famille et un amour à Bassorah. Aujourd’hui Sad n’est plus rien, il le sait, il l’accepte. Alors il vend des roses. Sad attend. L’heure d’aller vendre ses roses. Ou sa dernière heure, peut-être. En attendant, il parle. Sad évoque ce qu'il entend, ce qu'il ressent mais qui ne s'exprime que difficilement : Le regard de l'autre sur sa différence de peau, de comportements ou de culture. "

" La migrance est le grand défi de nos sociétés. L’homme, de tout temps a migré par nature ou par nécessité : pour se nourrir, se mettre en sécurité, survivre… La question essentielle est de savoir ce qu’on abandonne lorsque l’on migre et ce qu’on demande à l’autre d’abandonner quand on l’accueille. Pour moi, Saleté n’est pas un texte politique, c’est un regard sur l’abandon. Cet abandon-là. Il offre la parole à un homme qui ne l’a plus."  Frank LIBERT

 
A l'occasion de la Journée Mondiale des Réfugiés organisée à Marseille par la Villa Méditerranée, la compagnie marseillaise HAUT LES CRÂNES présentera un "work-in-progress" autour de sa dernière création en cours : "Saleté", un monologue théâtral, d'après un texte de Robert Schneider, le lundi 20 juin, à 18h00. Le metteur en scène Franck LIBERT, le comédien Nader SOUFI et l'éclairagiste Jean-Louis ALESSANDRA seront à LA REGIE afin de préparer cette performance.

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